어거스터스 거츠 展 (Augustus Goertz) 뉴욕의 현대미술을 만나다 (Able Fine Art NY Gallery SEOUL)

 

뉴욕의 현대미술을 만나다

Augustus Goertz | 어거스터스 거츠 展

   

 Child’s Play(The war)_25”x30”_Mixed Media

 

 

 

Able Fine Art NY Gallery SEOUL

 

2011. 6. 20(월) - 2011. 7. 15(금)

 

Opening Reception: 2011. 6. 25(토) 5:00-8:00pm

 

서울시 강남구 청담동 118-17 네이쳐 포엠 204 / 02-546-3057

 

2012 Able Fine Art NY Gallery International 작가공모 ▶ info@ablefineartny.com

 

 

 

 

Soldiers of Fortune_79"x59"_inches mixed media

 

 

 

어거스터스 거츠( Augustus Goertz )의 작품은 적어도 르네상스까지 거슬러 갈 수 있는 색채를 강조하는 회화적 전통이 녹아있다. 마크 로스코( Mark Rothko ) 가 시작한 색면추상은 색채를 보다 추상적인 영역으로 끌어들인다. 물감은 곱게 빻아 압축기로 뿜어지거나 시멘트만큼 두껍게 발라져 감정의 중요한 전달 수단이 된다.

 

거츠가 포스트모더니즘의 영향으로 실종된 듯 했던 모더니즘의 전통에 속하는 것은 우연이 아니다. 거츠의 부모님은 예술가였고, 때문에 그는 대가들과 그들의 미학을 직접 접하며 자랐다. 마크 로스코( Mark Rothko )는 물론 바넷 뉴먼( Barnett Newman ), 래리 리버스( Larry Livers ), 그리고 루이스 네벨슨( Louise Nevelson ) 등이 거츠의 부모님의 서클에 속해 있었다. 거츠가 수학했던 샌프란시스코에서는 두께 8인치, 무게 2000파운드의 제이 드페오( Jay DeFeo )의 The Rose로 인해 ‘회화적 회화’가 극에 달해 있었다. ( 더욱이 드페오는 San Francisco Art Institute에서 거츠를 지도하기도 했다. ) 거츠는 이 전통의 지평을 넓히고 기존의 테두리 밖에서 실험하는 것을 주저하지 않는다. 그리고 기존의 딱딱한 이론을 벗어 던지고 이를 즐긴다.

 

 

 

 

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The Globe Series는 1980년대 후반부터 그가 고민하던 것들이 반영되어 있다. 나사( NASA: National Aeronautics and Space Administration )의 사진에서부터 영화에 이르기까지 그의 관심사는 다양하다. O-zone은 핵으로 인한 종말을 그린 체코 영화 <호텔 오존에서의 여름( Summer in Hotel Ozone ) >에서 영감을 받은 것이다. 스며나오는 금빛과 붉은빛은 세상의 종말에 대한 단서를 제공하는 듯하다. 하지만 동시에 이 작품은 티치아노( Titian )와 데이 프라리 대성당( Frari )에 그려진 그의 작품 <성모승천( Ascension of the Virgin ) >를 연상케 한다. 반면 <구( Globe ) >는 전혀 다른 감정의 스펙트럼을 보여준다. 상처투성이의 달 표면을 표현한 작품이지만, 그는 다른 작품들처럼 이 작품이 다층적으로 해석될 여지를 남겨 놓는다. 작품 좌측 하단에 보이는 도시의 단면은 우주의 풍경이라고 믿었던 우리의 일차적인 인식을 뒤흔들어 놓는다.

 

거츠는 그의 작품이 ‘회화의 연금술을 통해서 만들어진 것’이라고 말한다. 또한 그는 공간과 대상에 대한 지식이 늘어날수록 사실과 추상 사이의 합의점을 찾기가 용이해진다고 주장한다. 섬세한 사진 기술과 렌즈는 이전에 상상할 수 없었던 방법으로 세계를 확장시킨다. 이와 마찬가지로 거츠의 작품은 서양 미술의 회화적 전통을 기반으로 한, 현 우주에 대한 그의 관심과 연구라 할 수 있다.

 

Ann Landi ( ARTnews Writer)

 

 

 

 

 

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Augustus Goertz

 

Augustus Goertz’s art belongs to a tradition of painterly painting that goes back at least as far as the Renaissance. In more recent times, the Color Field painters, beginning with Rothko, pushed toward ever purer abstraction. Whether thinned to a fine mist and pumped through a compressor, or layered as thickly as cement, paint became the primary carrier of feeling.

 

It’s no accident that Goertz belongs to this tradition, which has gotten somewhat lost in the buzz of post-modernist attitude and affectation. The son of a painter, he grew up in an atmosphere enlivened by the presence and aesthetics of some of the masters of earlier generations. Aside from Rothko, his parents’ circle of acquaintance included Barnett Newman, Larry Rivers, and Louise Nevelson. on the West Coast, in San Francisco, where Goertz studied, painterly painting reached an obsessive-compulsive pitch in Jay DeFeo’s The Rose, a work whose accumulated layers eventually reached a startling eight inches in relief and 2,000 pounds in weight. (DeFeo, significantly, was one of Goertz’s teachers at the San Francisco Art Institute.) What Goertz brings to the tradition is a willingness to stretch the category, to experiment with new grounds (and even college) - and a playfulness that was outside the rather rigid theorizing of earlier generations.

 

 

 

 

Two In one_12”x12”_Mixed Media

 

 

The Globe Series, continue the concerns and ambitions that have occupied him at least since the late 1980s. His sources and allusions remain many and varied, from NASA photographs to movies. O-zone, for instance, found its inspiration in a Czech film about thermonuclear Apocalypse, “Summer at the Hotel Ozone.” Its oozing red and gold surface seems to hint at some end-of-the-world cataclysm, but there’s also the sense of lifting off and away that goes right back to Titian and his otherworldly Ascension of the Virgin in the Frari. Globe, at the opposite end of the emotional spectrum, presents a cool lunar surface, heavily scarred and blistered. But as in other paintings, Goertz invites multiple interpretations: The purely extraterrestrial readings are subverted by what appears to be a ghostly plan for a cityscape in the upper lefthand corner.

 

As Goertz puts it, his works “come out of the alchemy of painting.” They also come out of a turn-of-the-new-century realization that the more we know about space and matter, the more realism and abstraction begin to fine a common ground. Sophisticated photographic processes and lenses magnify the world in a way never before imagined, so that Goertz’s paintings partake of up-to-the-minute knowledge of the cosmos while giving a generous nod to some of the most hallowed traditions of Western art.

 

Ann Landi ( ARTnews writer )

 

 

 

 

 

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